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素描在教学中应坚持的原则

摘 要: 素描可称艺术中的艺术,在素描教学中,主要培养学生的造型能力、观察能力、创新思维能力。契斯恰科夫的教学理论使中国的素描教学获得了空前发展,发挥了我…

摘 要: 素描可称艺术中的艺术,在素描教学中,主要培养学生的造型能力、观察能力、创新思维能力。契斯恰科夫的教学理论使中国的素描教学获得了空前发展,发挥了我国美术教坛的禀赋和艺术自觉,不断开阔教学视野和艺术视野,不断有崭新的审美发现和教学上的改进。本文分析了在素描教学中应坚持的原则。
  关键词: 素描教学 观察 现实主义 原则
  
  一、培养学生掌握正确观察方法的原则
  1.整体观察方法。是将眼光视野放开,一眼看到整个对象,而不是将视点对准整个对象的某一部分。普通人看的物象是由若干局部逐一观察之后,完成一个总体的印象,也称为“局部观察”或“竹筒子式观察”。这种“看”的方式完全不影响普通人对一个或一群物象的了解。但这种局部的观察方法对于学习美术的学生来说是十分有害的。整体观察,就是要求学生在写生时自觉或不自觉地省略大量与形体无关的细节,放松眼部肌肉,也就是在训练中常讲的“眯着眼睛看对象”,也叫“眯眼法”,以扩大视野范围,寻找视觉的总体感受。
  2.对比观察方法。所谓对比观察方法,同样针对人先天看物象的习惯和观念而言。如果说前一种方法得的是整体印象的话,那么这种方法是对前者的具体补充。可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较得出部分与整体的确切关系和联系。常人平时看物象只能注意一个部位,对比观察到各个部分之间的不同关系。要让学生通过不断训练建立起这样一个基本观念,即孤立的一个块面,无论深浅,都无法定论,都无所谓深浅,它如果在一个更深的块面旁边,就是浅块面,反之,就是一个深块面。一个孤立的形体,无论大小,都无法定论,再大都无所谓大小。这个形体必须在与另外一个形体对比才有定论。在教学中要告诫学生在观察时绝不可以全凭主观感觉,画面形体矛盾,诸如大与小、前与后、深与浅、虚与实、冷与暖、鲜与灰、刚与柔、精与简等,如果孤立地看,就无法确定这些物体具体状态变化的关系。只有与另一个物体或整个物体在相互比较的情况下,才能得出此物体与彼物体之间关系的结论。
  3.对形体的观察方法。普通人看大千世界,树是树,山是山,物是物,人是人,仅仅是有识别认知的意图。而对于学习美术的学生来说,就要适时纠正或指导他们不能用普通人的眼光看自然物象。看树看山,要看树看山的形体结构。比如:在风景写生中,要求学生在观察树时,首先看到的不是茂盛的树叶、挺拔多姿的树干,而是它的形状,由是团状还是伞状组合而成的树的形体。再看山,不是仅仅看山的秀色,而是看整座山的形体,或呈圆锥形,或呈棱锥形。再如一组静物素描写生,要让学生首先感兴趣的不是样式和功能,而是概括成的不同的几何形状。人物素描头像写生可以概括成不规则球体。
  4.对结构的观察方法。一个自然物象的结构是不会清晰明显地呈现在画者面前的,它往往隐藏在自然物象表面质感、光影的背后。如何让学生注意对结构的观察?正如前面所讲,先要找到形体,再判断形体与形体穿插、结合的部位。只有通过观察、认识、分析理解的全过程,才能发现一个自然物象的形体结构。在写生训练中,有一部分学生很容易出现这样的问题:缺乏敏锐的眼光,只是浮光掠影、肤浅地观察,这是错误的。
  二、坚持“五个调子”原则
  “五个调子”的创立。契斯恰科夫融合了前人及欧洲古典主义的诸多精华,创造性地概括、归纳、充实和完善了塑造形体的表现手段——“五个调子”,“五个调子”是在“三大面”的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的亮光;在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色、反光、加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,“五大调子”在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化、强弱虚实等,直接关系到一幅作品的成功。在实际上,客观物体的明暗变化是千差万别的,每一点和另一点都有差别,层次十分丰富,尤其是复杂形体明暗关系更错综复杂。这里所说的两大部分,“三大面”和“五大调子”只是从大处着眼的概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系,它们成为表现体感的科学法则。
  “五个调子”既属于理性范畴的科学法则,又是一种艺术语言,因为它不仅可以充分表现物象的真实体感,而且是表现空间、虚实、质量和光的美学语言。“五个调子”表现法既是科学的规律,又是艺术表现的手段。对于解剖学和透视学,契斯恰科夫有同样的理解,他要求学生熟谙解剖的知识,但绝不可伤害绘画性。透视学是科学,也是透视美学语言。契氏写道:“应该了解解剖和透视,并善于观察模特的具体特征。科学规律应在绘画中灵活运用。”他教导学生说:“素描的主要任务之一,就是要表现三维形态。作画不仅靠眼睛所见,而应是心灵所知。”契氏认为,必须在美学观念的统率下运用科学法则,才能避免僵板和自然主义,才能画出有生命的艺术品,无论习作或创作,都不例外。
  三、在素描教学中确定现实主义的教学原则
  现实主义作为素描基础教学的准则,有着将科学性和艺术性相结合的要求。现实主义科学素描基础的教学体系重视现实主义科学性的造型和对学生审美观的培养,严格的基础训练自始至终与培养学生的审美情趣和提高艺术素养紧密结合在一起。在素描基础课中,我们要按照学科所提出的要求,由浅至深地分段对学生进行造型训练。
  除了严格的科学法则外,还要引导学生注意观察生活,纠正素描教学中盲目崇拜临摹前人“僵死”的画法,主张从现实、自然中获得新鲜生动的感受。艺术来源于生活,体现于生活,最终高于生活。要求学生创造性地表现对象,并强调本质的东西,而不要纯客观地临摹自然。在现实性认识过程中,应该区别两个因素:第一是自然界的客观对象,第二是适应眼睛的结构及物象的相互关系,即主观意识所领悟的东西。画家的主观意识必展示于各自作品的不同面貌之中。感受、认识和掌握,即艺术的生命。画家的实践,就是用自己的艺术手段表达生活现象。
  四、因材施教原则
  契斯恰科夫勤于思考,精心巧授,善于发现每个学生的不同素质及特长,堪称“伯乐”。他教导学生说:“要勤于作画。素描是全部技巧的基础,谁不懂得它或不认识它,他在艺术上便没有立足点。”他总是根据学生的长处指导学生发挥个性,绝不用古典的传统模式培养每一个学生。他对学生的观察是敏锐的,例如,他针对学生时代的苏里科夫色彩才能突出而素描较弱的特点,进行了个别的重点辅导,在契斯恰科夫的教学档案中,至今还保存着他对这位未来的历史画家指导的教学笔记。
  契氏的弟子们无限崇敬自己的导师。列宾写道:“科学院有一个夺目的闪光点,那就是契斯恰科夫。”赛洛夫在给老师的信中写道:“衷心地渴望你的教导,牢记您的堪称独特的、真正形式的、颠扑不破的规律的教导。”
  
  参考文献:
  [1]刘天呈.俄罗斯素描精品[M].广西:广西美术出版社,1998,(12).
  [2]羊亚平.绘画教学[J].美术报,2010,(7).
  [3]唐剑辉.浅谈学院教学中线造型素描的特性[J].中国科教创新导刊科,2007,(66),(总466).

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